Hoje faz uma semana que não temos mais Banshee e em comemoração ao dia triste é dia de conversarmos com o ator que fez o personagem mais sinistro da série.
Today a week ago that we no longer Banshee and to commemorate the sad day is talk with the actor who made the most sinister character in the series.
Bati um papo via e-mail com Matthew Rauch o CLAY BURTON.
I hit a conversation via email with Matthew Rauch the CLAY BURTON.
Primeiro em Inglês e depois traduzido para português.
First in English and then translated into Portuguese.
WARNING, LOT SPOILER OF ALL SEASON’S.
AVISO, COM MUITO SPOILER DE TODAS AS TEMPORADAS!
GUI FERRARO – How is to make the greatest action scene in the history of television?
Of Course Burton X Nolan fight. 3.03.
When you did it, you had an idea of her greatness?
I think the fans do not know much, but tell us how was the process of struggles, you had stuntmen but mostly you is that desferiam the blows and kicks?
GUI FERRARO – Como é fazer a maior cena de ação da história da televisão?
Claro luta Course Burton X Nolan. 3.03.
Quando vocês fizeram isso, você teve uma idéia de sua grandeza?
Acho que os fãs não sabem muito, mas diga-nos como foi o processo de lutas, você tinha dublês, mas na maior parte do tempo era você que desferia os golpes e pontapés?
MATT RAUCH – The process of making the Burton/Nola fight from #303 was long and complex – and it was great fun, too. It begins, as always, with the story – at the beginning of season 3, the producers told me that they were planning an epic battle between the two of us, and that they were intending to make it the biggest and best fight we had done on the show to date – two savage and mysterious characters fighting to the death. At that point, I began the process of getting in physical shape with our trainers. Then about three weeks before we shot it, our stunt team, under the direction of Marcus Young, created a mock-up of the fight based on the scripted version. The complexity of the sequence was added to by the fact that the producers wanted it to appear as if the whole fight was one continuous take. This made the rehearsal and preparation extremely detailed. Odette and I started learning it at that point, under the direction of our two incredible stunt doubles, Dave Macomber and Boni Yanigasawa. Because of the longer takes, much of the fight is actually us – the doubles are certainly in there a bit, but it isn’t too often. They had to teach us a lot! Those days were extremely challenging, both physically and mentally, but we also had a wonderful time together. There was a lot of laughter – Dave and Boni are so so great, and Odette and I became good friends. We trained essentially all day every day for about a week together, then had a day of camera rehearsal on location so that we could integrate the camera operator, Bud Kremp, and the rest of the crew. The day of shooting was very challenging – it was the hottest day of the summer and very humid. It took about 12 hours to shoot, and when it was done, Odette and I were both pretty exhausted. (Not to mention bruised!) But we knew it would be special, and it’s extremely gratifying to us that it turned out so well. But it was a total team effort – our wonderful crew are the real heroes of that day.
MATT RAUCH – O processo de fazer a luta Burton / Nola do # 303 foi longa e complexa – e foi muito divertido, também. Ele começa, como sempre, com a história – no início da temporada 3, os produtores me disseram que eles estavam planejando uma batalha épica entre nós dois, Burton e Nola, e que eles estavam com a intenção de torná-la o maior e melhor luta que tinha feito na série até à data – dois personagens selvagens e misteriosos lutando até a morte. Nesse ponto, eu comecei o processo de entrar em forma física com os nossos treinadores. Em seguida, cerca de três semanas antes de filmarmos isso, a nossa equipe de dublês, sob a direção de Marcus Young, criou uma coreografia da luta baseado na versão script. A complexidade da sequência foi adicionado em pelo fato de que os produtores queriam que ela aparecesse como se toda a luta foi uma tomada contínua(sem cortes). Isso fez com que o ensaio e preparação fosse extremamente detalhado. Odette(Nola) e eu começamos a aprender, sob a direção de nossos dois dublês incríveis, Dave Macomber e Boni Yanigasawa. Por causa do tempo que leva, grande parte da luta é na verdade nós – os dublês estão certamente lá um pouco, mas não frequentemente. Eles tiveram que ensinar-nos muito! Aqueles dias foram extremamente desafiadores, tanto física como mentalmente, mas também tivemos um tempo maravilhoso juntos. Havia um monte de risadas – Dave e Boni são tão grandes, e Odette e eu nos tornamos bons amigos. Nós treinamos essencialmente durante todo o dia, todos os dias por cerca de uma semana juntos, em seguida, teve um dia de ensaio com câmera no local, para que pudéssemos integrar o operador de câmara, Bud Kremp, e o resto da equipe. O dia de filmagem foi muito desafiador – foi o dia mais quente do verão e muito úmido. Demorou cerca de 12 horas para gravarmos, e quando ele foi feito, Odette e eu estávamos ambos muito exausto. (Para não mencionar feridos!) Mas sabíamos que isso seria especial, e é extremamente gratificante para nós que ele saiu tão bem. Mas foi um esforço total da equipe – a nossa maravilhosa equipe são os verdadeiros heróis desse dia.
GF – Burton is so unique character, and you can put something so deep and insane and without saying much. At the same time it show everything he needs to demonstrate. You which is a Shakesperian actor with a history of working with Al Pacino and large pieces on theater, which is the difficulty that building a silent killer and faithful?
GF – Burton é o personagem tão único, e você pode colocar algo tão profundo e insano e sem dizer muito. Ao mesmo tempo que você mostra tudo o que ele precisa demonstrar. Você que é um ator Shakespeariano com uma história de trabalho com Al Pacino e grandes peças no teatro, qual é a dificuldade da construção de um assassino silencioso e fiel?
MR – My creative process almost always starts with a dual question; what does this person want/need, and what is his physicality? So there’s a simultaneous internal and external thought. In Burton’s case, when I first auditioned for the role I had a very quick sense that his dominant thought was total and complete loyalty to Proctor – that in a world where trust is hard to come by, Proctor trusts Burton totally and completely, and Burton would do literally anything for him. And physically, I quickly became very interested in a sense of stillness – the notion that Burton could almost disappear in a room full of people, that you wouldn’t notice him unless you were really paying attention, and that everything he did or said was carefully considered. In the Banshee universe, that stillness was fairly unusual. Also it was interested for me to have a chance to work on a much smaller scale, so I pursued that as vigorously as I could. That micro-scale paid off as the show went ahead, because small gestures – removing glasses, tilting the head, sometimes just a look – came to have real impact.
MR – Meu processo criativo quase sempre começa com uma dupla questão; O que esta pessoa quer / precisa, e qual é o seu aspecto físico? Portanto, há um pensamento interno e externo simultaneamente. No caso de Burton, quando fiz o teste pela primeira vez para o papel, eu tinha um sentido muito rápido que seu pensamento dominante era a lealdade total e completo para Proctor – que em um mundo onde a confiança é difícil passar por aqui, Proctor confia em Burton total e completamente, e Burton faria literalmente qualquer coisa para ele. E fisicamente, eu rapidamente tornei-me muito interessado em uma sensação de quietude – a noção de que Burton passaria quase desaparecido em uma sala cheia de pessoas, e que você não notaria, a menos que você esteja realmente prestando atenção, e que tudo o que ele fez ou disse era cuidadosamente considerado. No universo de Banshee, essa quietude era bastante incomum. Também era interessante para mim ter a oportunidade de trabalhar em uma escala muito menor, então eu exerceria esse tão vigorosamente quanto eu podia. Esta micro-escala foi recompensada quando o show foi em frente, porque pequenos gestos – a remoção de óculos, inclinando a cabeça, às vezes apenas um olhar – chegou a ter um impacto real.
GF – Clay Burton and Kai Proctor has a great history together, I find it interesting that dichotomy them and Hood and Job are two stories of “love” and very interesting loyalty. Burton and Kai we see little in flashback when the two meet Burton looked very fragile, when Burton met Kai is that had this great change? For example, when Job meet Hood he also looked very fragile, unsure fight, how much you know and can build this background, how long they know each other? what you can say about it.
GF – Clay Burton e Kai Proctor tem uma grande história juntos, eu acho interessante esta dicotomia deles e de Hood e Job que são duas histórias de “amor” e lealdade muito interessante. Burton e Kai vemos pouco em flashback, quando os dois se encontram Burton parecia muito frágil, quando Burton conheceu Kai é que teve esta grande mudança? Por exemplo, quando Job encontra Hood ele também parecia muito frágil, sem saber lutar, o quanto você sabe e pode construir este fundo, quanto tempo eles se conhecem? o que você pode dizer sobre isso.
MR – The relationship between Proctor and Burton is certainly a kind of love story. The history and complexity of it will never be fully known, but from the beginning of production, Ulrich and I were always interested in finding ways to connect – a look, a shared gesture, things like that – and communicate that Burton and Proctor share virtually everything. Burton knows all of the details of Proctor’s life, and Proctor trusts him with those details. Ulrich was very generous to include me in his process from the beginning, so that right from the jump it is clear that Burton is, quite literally, Proctor’s right hand man. The Origins episode between Burton and Proctor from season 3 (https://www.youtube.com/watch?v=xurB-ELazSE) explains a little bit of this – Proctor rescues Burton from an un-named captor, and we assume that Burton is forever loyal. In the Burton/Nola fight, Burton flashes back to his first kill – a strangling; perhaps this victim is the person who imprisoned him. And in the 4th season Origins (https://www.youtube.com/watch?v=DLaEMzDati0) we learn that Burton had a complex relationship with his father – so perhaps in some ways Proctor has taken the mantle of that father role. I suppose that ultimately the details aren’t necessarily important – and the mystery of Burton is part of why he is so frightening. Loyalty and trust are what makes him tick.
MR– A relação entre Proctor and Burton é, certamente, uma espécie de história de amor. A história e complexidade do que nunca será totalmente conhecido, mas a partir do início da produção, Ulrich e eu estivemos sempre interessado em encontrar maneiras de nos conectar – um olhar, um gesto compartilhado, coisas assim – e comunicar que Burton e Proctor compartilhavam virtualmente tudo. Burton conhece todos os detalhes da vida de Proctor, e Proctor confia nele com esses detalhes. Ulrich foi muito generoso de me incluir em seu processo desde o início, de modo que desde os ensaios é claro que Burton é, literalmente, o braço direito de Proctor. O episódio Origins entre Burton e Proctor de temporada 3 (https://www.youtube.com/watch?v=xurB-ELazSE) explica um pouco disso – Proctor resgata Burton a partir de um captor sem nome, e assumimos que Burton é sempre leal. Na luta Burton / Nola, Burton tem um flashback, de volta para seu primeiro assassinato – um estrangulamento; talvez esta vítima é a pessoa que tinha o prendido. E nas origens temporada 4ª (https://www.youtube.com/watch?v=DLaEMzDati0) aprendemos que Burton tinha uma complexa relação com seu pai – por isso, talvez em alguns aspectos Proctor tomou o manto, e viro o papel de pai. Suponho que, finalmente, os detalhes não são necessariamente importante – e o mistério de Burton é parte da razão por que ele é tão assustador. Lealdade e confiança são o que faz dele este carrapato.
GF -These days had a guy who commented that Burton is like evil Clark Kent, When his take the glasses off, he is immortal and perfect killer. Only with Kryptonite to stop you?
GF – Estes dias tinha um cara que comentou que Button é como a versão do mal de Clark Kent, quando tira os óculos, ele é um assassino imortal e perfeito. Só com Kryptonite para pará-lo?
MR – Burton is certainly no Superman – to me, he’s very very human – and as we leaned in the finale he is not immortal; no one in the Banshee universe is. However, I did spend a lot of time thinking about what made him so dangerous, and why he was so hard to kill. The idea essentially came down to willpower – Burton was unwilling to ever, ever quit. Once he decides you are a threat, there’s nothing that will stop him instead of death. He doesn’t necessarily enjoy it – it’s simply a means to an end; the end being protection of Proctor. And nothing – pain, injury, fear – will stop that. He has trained his mind to do one thing, and when he removes his glasses he has a singular and relentless focus. I think it’s that focus that makes him so frightening.
MR – Burton certamente não é Superman – para mim, ele é muito, muito humano – e à medida que se inclinou no final ele não é imortal; ninguém no universo Banshee é. No entanto, eu gastei muito tempo pensando sobre o que o fez tão perigoso, e por que ele é tão difícil de matar. A ideia essencialmente veio para a força de vontade – Burton não estava disposto a nunca, nunca desistir. Uma vez que ele decide que você é uma ameaça, não há nada que vai impedi-lo, a não ser a morte. Ele não necessariamente aprecia – é simplesmente um meio para um fim; o fim sendo proteção de Proctor. E nada – dor, ferimentos, medo – vai parar isso. Ele tem treinado sua mente para fazer uma coisa, e quando ele tira os óculos que ele tem um foco singular e implacável. Eu acho que é esse foco que o torna tão assustador.
GF – Few people know about the Banshee Origins, and this season you directed and wrote some episodes. Many great by the way. Tell us what is the Origins and this experience for you?
GF – Poucas pessoas sabem sobre as origens Banshee, e nesta temporada você dirigiu e escreveu alguns episódios. Todos ótimos por sinal. Diga-nos o que são as origens e essa experiência para você?
MR – Having an opportunity to write and direct some of the Origins was incredible – I feel so grateful to the producers who made that happen. I had been interested in writing for the show for a few seasons, and during season 2 I submitted an Origins for Emmett (Demetrius Grosse) to both Greg Yaitanes and Jonathan Tropper. They responded very strongly to it at the time, and from there it kind of built momentum. During production of season 4, I heard that they were planning the Origins arc and I asked Adam Targum about it – he told me they were very open to my participating and that I should go ahead and write one, just so they could get a sense of what I might do. So I wrote one – for Burton (‘Drown’) – and they essentially came back to me with ‘we’re shooting this – can you write more?’ Of course I was thrilled, I immediately said yes, and I asked as nicely as I could about the possibility of directing. The whole producing team – Adam, Jonathan, OC, and Bob Phillips – were all extremely supportive of the idea. They were really amazing – Adam and Jonathan gave me such helpful writing notes, OC talked to me about directing (and when I thanked him he said ‘we trust you – we know you can do it’ – I mean, wow), and Bob Phillips and our UPM Robert Scott gave me all the support in the world. It was rather fantastic for me, and I learned a tremendous amount. Those people made it happen. I am incredibly grateful and humbled by the trust they put in me. It was a wonderful feeling, to be entrusted with that responsibility, and to be able to work with the actors and crew who I came to know and respect so much. I was very pleased with how they turned out – and one of the proudest moments in my life was a call from Greg Yaitanes telling me how much he had enjoyed them. And I had a wonderful time, too – I loved the process, and I’d definitely like to direct more in the future. Here’s hoping the opportunity presents itself – I would jump at the chance.
MR – Ter a oportunidade de escrever e dirigir alguns dos Origins foi incrível – Eu me sinto tão grato aos produtores que fizeram isso acontecer. Eu estava interessado em escrever para o show por algumas temporadas, e durante a temporada de 2 eu apresentei um Origins sobre Emmett (Demetrius Grosse) para ambos Greg Yaitanes e Jonathan Tropper. Eles responderam muito bem para que, no momento, e disso foi construído um impulso. Durante a produção da temporada 4, ouvi dizer que eles estavam planejando o arco Origens e perguntei a Adam Targum sobre isso – ele me disse que eles estavam muito abertos para a minha participação e que eu deveria ir em frente e escrever um, para que eles pudessem ter uma noção do que eu poderia fazer. Então eu escrevi um – para Burton ( ‘Drown’) – e eles essencialmente voltou para mim com ‘vamos filmando isso? – Você pode escrever mais ” É claro que eu estava emocionado, eu imediatamente disse que sim, e eu perguntei também, sobre a possibilidade de dirigir. Toda a equipe de produção – Adam, Jonathan, OC, e Bob Phillips – foram todos extremamente favoráveis à ideia. Eles foram realmente surpreendente – Adam e Jonathan me deram essas notas escrita, toques, OC falou comigo sobre dirigir (e quando eu o agradeci ele disse ‘nós confiamos em você – sabemos que você pode fazê-lo “- quer dizer, wow) e Bob Phillips e nossa equipe de assiste de direção com Robert Scott me deu todo o apoio no mundo. Foi bastante fantástica para mim, e eu aprendi uma quantidade enorme. Essas pessoas fizeram isso acontecer. Estou muito grato e humilde pela confiança que depositaram em mim. Foi uma sensação maravilhosa, encarregado, responsável, e com isso ser capaz de trabalhar com os atores e equipe, que eu vim a conhecer e respeitar tanto. Fiquei muito satisfeito com a forma como realizamos – e um dos momentos de maior orgulho da minha vida foi uma chamada de Greg Yaitanes (produtor/diretor) me dizendo o quanto ele os havia apreciado. E eu tive um tempo maravilhoso – eu amei o processo, e eu definitivamente gostaria de dirigir mais no futuro. Aqui estou esperando a oportunidade se apresentar – gostaria de aproveitar a chance.
*( Banshee Origins é uma web-serie contando momentos antes das temporadas que conectam com os personagens, momentos do passado, logo farei um post só sobre isso, são episódios de 2 a 5 minutos).
GF – Banshee has so many good characters, even those supporting or those who appear less, or only in one episode. And you’re an actor who has this character that is so striking to us. All leave their mark. As you see this quality in this show?
GF – Banshee tem tantos bons personagens, mesmo aqueles de apoio ou aqueles que aparecem menos, ou apenas em um episódio. E você é um ator que tem esse personagem que é tão marcante para nós. Todos deixam a sua marca. Como você vê essa qualidade neste show?
MR – I can’t say too much about leaving a mark – that’s up to the viewer. But I do know this; the size of the role, or the amount that the character speaks, does not matter one bit. My job was to make Burton real and scary and layered and human. My first day of shooting, Jonathan said to me that ‘Banshee is a dangerous place, and Burton is the most dangerous person there.’ I just tried to take it from there. The directors I worked with the most – Greg Yaitanes and Loni Peristere and OC Madsen – helped me carefully craft the performance; the stuff with the glasses, the dual nature of him. The whole Banshee family served me so well by shooting Burton in a way that helped tell his story – particularly our amazing DP Chris Faloona and his team, and the entire wardrobe hair and makeup department, paticularly Patia Prouty and Frank Helmer and Ange Grmolyes, who crafted Burton’s look so gorgeously and took such good care of me as the character evolved. I was never trying to leave a mark – I was trying to be true to the character and serve the story. If a mark was left, I am very gratified by that, but in the process it’s not helpful to think too much about the result.
MR – Eu não posso dizer muito sobre deixando uma marca – deixo para o espectador. Mas uma coisa eu sei; O tamanho do papel, ou a quantidade que o personagem fala, não importa nem pouco. Meu trabalho era fazer Burton real e assustador, com camadas e humano. Meu primeiro dia de filmagem, Jonathan(criador) disse-me que ‘Banshee é um lugar perigoso, e Burton é a pessoa mais perigoso de lá.’ Eu apenas tentei levá-lo até lá. Os diretores com quem trabalhei ao máximo – Greg Yaitanes e Loni Peristere e OC Madsen – me ajudaram a elaborar cuidadosamente o desempenho; o material com os óculos, a dupla natureza dele. toda a “família” Banshee me serviu tão bem, gravando Burton de uma forma que ajudou a contar a sua história – particularmente a nossa incrível departamento de fotografia com Chris Faloona e sua equipe, e todo o departamento de cabelo guarda-roupa e maquiagem, particularmente Patia Prouty, Frank Helmer e Ange Grmolyes, que trabalharam o visual de Burton tão maravilhosamente e cuidaram muito bem de mim e como o personagem evoluiu. Eu nunca estava tentando deixar uma marca – Eu estava tentando ser fiel ao personagem e servir a história. Se uma marca foi deixada, estou muito satisfeito com isso, mas no processo não é útil pensar muito sobre o resultado.
GF – What’s your episode / favorite moment of the show?
GF – Qual é o seu episódio / momento favorito da série?
MR – There are so many moments throughout the series that I am very proud of, that I might describe as a favorite, or close to a favorite. In terms of Burton; the Burton/Nola fight, certainly. There’s a couple of tracking shots with Burton in season 3 – one in the strip club, one outside the morgue – that I personally love. In terms of full episode, until this weekend I’d say my favorites were “The Truth About Unicorns’ (205) and ‘Tribal’ (305), neither of which has me in it, sadly! 🙂
But then I saw the finale, and it is now without a doubt my favorite episode. OC Madsen’s direction, the gorgeous script, and a whole bunch of fantastic performances that wrap up the series in a satisfying (and inevitable) way. And I must admit, I was very proud of how my final scene with Ulrich turned out. It was a difficult scene to shoot – both because we were wet and cold and exhausted, but also because the content of the scene was tough. Ulrich and I have known each other for a long time and we loved working together, so those kinds of farewells can be very challenging. I was hoping that Burton’s wounded humanity – and his deep love for Proctor – would come out. And I think they did. I can be very hard on myself, but I was happy with the finished product. And my own performance aside, I believe it’s a genuinely great episode – the best of the series – and I would hold it up against anything else on TV right now. Watching it made me so proud to be a part of the show; it’s a journey that I have loved, and I will be forever grateful to have been a resident of Banshee, Pa. I love our Banshee family, and I always will.
MR – Há tantos momentos ao longo da série que estou muito orgulhoso do que eu poderia descrever como favorita, ou perto de um favorito. Em termos de Burton; a luta Burton / Nola, com certeza. Há um momento de tiros com Burton na temporada 3 – um no clube de strip, um fora da morgue – que eu, pessoalmente, adoro. Em termos de episódio completo, até este fim de semana eu diria que os meus favoritos eram “A verdade sobre unicórnios” (205) e ‘Tribal’ (305), nenhum dos quais me tem em si, infelizmente! 🙂
Mas então eu vi o final, e agora é, sem dúvida, o meu episódio favorito. direção de OC Madsen, o roteiro lindo, e um monte de performances fantásticas que envolvem a série de forma satisfatória (e inevitável). E eu devo admitir, eu estava muito orgulhoso de como minha cena final com Ulrich(Proctor) acabou. Foi uma cena difícil de filmar – tanto porque estávamos molhados, com frio e exaustos, mas também porque o conteúdo da cena foi difícil. Ulrich e eu nos conhecemos há muito tempo e nós amamos trabalhar juntos, então esses tipos de despedidas pode ser muito desafiador. Eu estava esperando que a humanidade ferida de Burton – e seu profundo amor pelo Proctor – sairia. E eu acho que eles conseguiram. Eu posso ser muito duro comigo, mas eu estava feliz com o produto acabado. E o meu próprio desempenho à parte, eu acredito que é realmente um ótimo episódio – o melhor da série – e eu gostaria de segurá-lo contra qualquer outra coisa na TV agora. Vê-lo me fez tão orgulhoso de ser parte do show; é uma viagem que eu amei, e eu serei sempre grato por ter sido um residente de Banshee, Pa. Eu amo a nossa família Banshee, e eu sempre amarei.
GF – We always love banshee too.
Thank you for burton and the show.
GF – Nós sempre amaremos Banshee também.
muito obrigado, por burton e pelo show.
MR – I’m so grateful to be included in your blog and thank you for introducing me to the fans in Brazil! Thank you.
MR – Eu sou tão grato a ser incluído em seu blog e obrigado por me apresentar para os fãs no Brasil! Obrigado.
GF – See you – Até mais.
Quero agradecer a todos os fãs e pessoal da Banshee Brasil e o Adam Targum pelo contato com o Matthew Rauch e ao Leonardo Asprino do instagram @asprinoartwork que fez essa arte linda do Burton. Sigam esse artista talentoso.
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Um abraço também pro Rossi Junior, pela ajuda na “edição”.
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Gui Ferraro – Always the Cowboy
Banshee Cadi 